‘Starving‘ és el projecte final de carrera 2021 dels estudiants d’Animació. L’objectiu d’aquest projecte grupal és que cada estudiant surti de l’escola per incorporar-se amb èxit al món professional. Durant aquest, els estudiants reprodueixen l’organització i el workflow d’un estudi d’Animació real. Es reparteixen rols, treballen en equip, es posen a prova, corregeixen errors, milloren skills i acaben de polir-se com a animadors. Per conèixer els detalls del treball realitzat a l’àrea de Concept Art del curtmetratge ‘Starving’, hem parlat amb l’estudiant Catarina Ferreira.
Quina història narra ‘Starving’ i d’on sorgeix la idea?
És la història d’Álex, una il·lustradora gràfica que treballa en una oficina de disseny als anys 2000. Els seus companys la consideren la rareta de l’empresa. Quan arriba la pausa de menjar, l’Àlex té molta gana i s’adona que es quedarà sense menjar per dos motius. El primer, els companys estan acabant amb les existències de les màquines expenedors. El segon té molta càrrega de treball. La necessitat d’ingerir aliment juga amb la seva ment i comença a transformar els seus companys en menjar.
Quin estil d’Animació proposeu al curt i com heu arribat a ell?
És un estil molt cartoon basat en els nostres gustos i referències d’Animació 2D com ‘El sorprenent Món de Gumball‘ o ‘Steven Universe’. La meva companya Karma Juliana també ens ha guiat molt perquè té un estil molt gràfic, com el que volíem per al curt.
La paleta de colors del curt és estrident i arriscada. Com heu arribat a ella?
Volíem que el colorscript del curt evidencia els dos mons que interactuen en el curt: la realitat i la ment de l’Alex. D’una banda, l’oficina és un espai de granota to, amb colors molt desaturats. Pels fons del curt vam decidir afegir color a les parets -blau turquesa de tonalitat suau- i als elements d’escriptori -props més saturats-.
D’altra banda, el món psicodèlic d’Alex és molt gràfic i de colors saturats. La protagonista havia de cridar una mica més latenció respecte a la resta de personatges. Per tant, els cabells són més saturats i rosits, en contrast amb els fons més grisos i blaus.
A ‘Starving’ trobem 83 fons diferents. Com els heu creat i què destacaries?
Pel temps de treball de què disposàvem hem creat força fons. Per agilitzar i facilitar la feina fem servir una base 3D de l’oficina. A partir d’aquesta, adaptem cada fons a les necessitats de la història quant a perspectives i punts de vista. A més, a cada fons vam tenir molta cura a mantenir els mateixos props a cada escriptori: cadira, escombraries, càmera, etc.
Com heu traduït la personalitat dels personatges en el seu disseny?
La meva companya Karma Juliana va fer un treball fantàstic al Character Design de tots els personatges. Per a Àlex va dissenyar un personatge patilarg i menys humà, en comparació amb la resta de personatges. Per als oficinistes va idear figures més estereotipats, alineades amb el menjar en què es transformen.
Si haguessis de destacar una escena o pla en què t’ha agradat treballar, quina seria i per què?
M’agrada molt el pla del cap caminant davant de l’escriptori d’Àlex. Va ser un dels primers plànols finalitzats i vam treballar conjuntament Juan José Becerra. -animador del personatge- i jo – fons-. A diferència del que passa en una producció real, en aquest cas el meu fons es va adaptar a una animació creada per Juanjo. Va ser molt interessant treballar junts en el procés per simplificar la feina per als dos departaments. A més, el fons en si m’encanta perquè guia l’ull de l’espectador a allò que és més important a l’escena. I les ombres flueixen molt bé amb l’animació i la composició de la imatge.
Per finalitzar, com valores l’experiència del curtmetratge?
M’ha agradat molt treballar en equip amb el meu curs. No som només un curs d’artistes fenomenals, sinó que també és genial poder treballar amb amics. El resultat ens ha agradat molt. Tenint en compte el temps de treball, temes d’organització i el fet que siguem tots alumnes crec que hem fet un curt força xulo.