‘Starving‘ est le projet de fin d’études 2021 pour les étudiants en animation. Le but de ce projet collectif est que chaque élève quitte l’école pour réussir son entrée dans le monde professionnel. Au cours de celui-ci, les étudiants reproduisent l’organisation et le flux de travail d’un véritable studio d’animation. Ils répartissent les rôles, travaillent en équipe, se mettent à l’épreuve, corrigent les erreurs, améliorent leurs compétences et finissent de se perfectionner en tant qu’animateurs. Pour connaître les détails du travail réalisé dans la zone Concept Art du court métrage ‘Starving’, nous avons discuté avec l’étudiante Catarina Ferreira.
Quelle histoire raconte « Starving » et d’où est venue l’idée ?
C’est l’histoire d’Álex, une illustratrice graphique qui travaille dans un bureau de design dans les années 2000. Ses collègues la considèrent comme la cinglée de l’entreprise. Quand arrive la pause déjeuner, Álex a très faim et se rend compte qu’il va rester sans manger pour deux raisons. Premièrement, vos pairs sont à court de stock de distributeurs automatiques. Le second a beaucoup de charge de travail. Le besoin de manger de la nourriture joue avec son esprit et il commence à transformer ses compagnons en nourriture.
Quel style d’animation proposez-vous dans le court métrage et comment y êtes-vous arrivé ?
C’est un style très cartoon basé sur nos goûts et des références à l’animation 2D comme ‘Le Monde incroyable de Gumball‘ ou ‘Steven Universe’. Mon partenaire Karma Juliana aussi Il nous a beaucoup guidé car il a un style très graphique, comme celui que nous souhaitions pour le court.
La palette de couleurs du short est stridente et risquée. Comment y êtes-vous arrivé ?
Nous voulions que le script couleur du court métrage mette en valeur les deux mondes qui interagissent dans le court métrage : la réalité et l’esprit d’Alex. D’une part, le bureau est un espace monotone, aux couleurs très désaturées. Pour les arrière-plans du court métrage, nous avons décidé d’ajouter de la couleur sur les murs -bleu turquoise avec un ton doux- et sur les éléments du bureau -accessoires plus saturés-.
D’un autre côté, l’univers psychédélique d’Alex est très graphique et saturé de couleurs. Le protagoniste devait attirer un peu plus l’attention par rapport au reste des personnages. Par conséquent, ses cheveux sont plus saturés et rosés, contrairement aux fonds plus gris et plus bleus.
Pour le temps de travail que nous avions, nous avons créé pas mal de fonds. Pour accélérer et faciliter le travail nous utilisons une base 3D du bureau. A partir de là, nous adaptons chaque décor aux besoins de l’histoire en termes de perspectives et de points de vue. De plus, dans chaque arrière-plan, nous avons fait très attention à conserver les mêmes accessoires sur chaque bureau : chaise, poubelle, appareil photo, etc.
Comment avez-vous traduit la personnalité des personnages dans leur design ?
Ma partenaire Karma Juliana a fait un travail fantastique sur la conception des personnages de tous les personnages. Pour Álex, il a conçu un personnage aux longues jambes et moins humain que le reste des personnages. Pour les employés de bureau, il a imaginé des figures plus stéréotypées, en adéquation avec la nourriture dans laquelle ils sont transformés.
Si vous deviez mettre en valeur une scène ou un plan sur lequel vous avez aimé travailler, lequel choisiriez-vous et pourquoi ?
J’aime beaucoup la photo du patron marchant devant le bureau d’Álex. C’était l’un des premiers plans terminés et nous avons travaillé ensemble Juan José Becerra -animateur de personnages- et moi – décor-. Contrairement à ce qui se passe dans une production réelle, dans ce cas, mon parcours a été adapté à une animation créée par Juanjo. C’était très intéressant de travailler ensemble sur le processus pour simplifier le travail des deux départements. De plus, j’aime l’arrière-plan lui-même car il guide le regard du spectateur vers ce qui est le plus important dans la scène. Et les ombres s’harmonisent bien avec l’animation et la composition de l’image.
Pour finir, comment évaluez-vous l’expérience du court métrage ?
J’ai vraiment aimé travailler en équipe avec mon cours. Non seulement nous sommes un artiste phénoménal, mais c’est aussi formidable de pouvoir travailler avec des amis. Nous avons beaucoup aimé le résultat. Compte tenu du temps de travail, des problèmes d’organisation et du fait que nous sommes tous étudiants, je pense que nous avons réalisé un court métrage plutôt sympa.