‘Affamé’< /em> est le projet final réalisé par les étudiants des spécialités Animation et Art 2D de l’année académique 2020-2021. Un court métrage de style graphique en 2D qui montre la réalité quotidienne d’Alex, un designer qui exerce un travail de routine en studio. Ses collègues semblent indifférents à l’ennui qu’elle vit au quotidien, ainsi qu’à la mauvaise humeur de son patron. Comment s’est déroulé le processus de création de cette pièce audiovisuelle ? Nous avons parlé avec Mauricio Negreira et < a title="" href="https://www.artstation.com/cynthia_jimenez" target="_blank" rel="noopener">Cynthia Jiménez, étudiante en Animation 2D de L’Idem, pour rencontrer en détail d’où est venue l’idée du court métrage et comment ils se sont organisés pour le réaliser. Un projet d’équipe dans lequel les étudiants de dernière année en animation 2D et en art ont travaillé ensemble.
Quelle histoire raconte « Starving » et d’où est venue l’idée ?
Mauricio : C’est l’histoire d’Alex, un employé de bureau normal qui, en raison de certaines circonstances, souffre d’une faim extrême et décide de la satisfaire d’une manière inattendue. Avec vos collègues, en particulier. L’idée est née dès la première semaine de cours, dans un module d’écriture de scénario que nous avons réalisé avec Carlos Bleycher. Il n’y a pas d’histoire spectaculaire derrière : on a réfléchi, le principe est sorti de nulle part, on a trouvé ça drôle et on l’a suffisamment aimé pour le développer. Évidemment, nous l’avons décrit un peu jusqu’à ce que nous arrivions à l’histoire définitive que raconte le court métrage.
Cynthia : Le court métrage est une histoire de disparition avec une tournure scénaristique surprenante. Nous ne voulions vraiment pas raconter une histoire très complexe et profonde. Nous sommes partis de l’idée d’une faim hyperbolique (« J’ai tellement faim que je mangerais ma jambe ») et nous l’avons développé à travers des gags et d’éventuelles scènes puissantes à animer.
Comment s’est déroulé votre processus de création ?
Mauricio : Beaucoup moins robuste que nous le pensions. L’idée était ambitieuse donc, dès le début, nous nous sommes bien organisés, comme une équipe professionnelle, composée uniquement d’étudiants. Nous répartissons les tâches de chaque département et nous avons toujours anticipé les problèmes qui pourraient survenir. Nous nous sommes tous beaucoup impliqués.
La musique joue un rôle essentiel dans ce court-métrage. Comment s’est déroulée la collaboration avec les étudiants de l’ESMUC ?
Mauricio : Cela a peut-être été l’une des parties les plus difficiles à gérer au début. Les étudiants ont dû prendre certaines décisions concernant les propositions pour les musiciens. Nous avons demandé des choses très variées et ils nous ont expliqué pour quelle raison évidente cela n’était pas possible. Nous avons eu plusieurs réunions et discussions au cours desquelles nous avons apporté des modifications jusqu’à atteindre la version finale.
Pourquoi avoir choisi un style d’animation aussi graphique ?
Cynthia : Nous expérimentions à la fois le style de dessin et l’animation. Nous avons vu qu’animer à 3 et même 4 images par dessin fonctionnait bien pour l’animation et nous avons aimé le résultat que cela donnait. Donc, à l’exception de plans ou d’actions spécifiques qui n’ont fonctionné que pour 1 ou 2 personnes, nous avons continué avec ce style.
L’animation vous a-t-elle posé des défis ?
Mauricio : L’animation elle-même s’est déroulée sans problème grâce à l’incroyable travail de conception et à plusieurs décisions que nous avons prises dès le début, comme travailler sur 3 images. Les plus grandes difficultés que nous avons rencontrées sont venues de notre propre ambition. Vouloir une finition similaire au concept, avec des textures et des points différents au lieu des lignes normales, des palettes de couleurs très variées, de nombreux personnages avec des rythmes différents, l’ajout d’ombres, etc.
Plusieurs fois nous nous sommes rencontrés pour discuter de l’opportunité d’une certaine décision artistique en valait la peine ou pas. Par exemple, réalisez plusieurs lignes colorées avec des textures différentes au lieu d’en garder une seule. Le résultat de ces discussions à la fin a toujours été : « Nous pouvons le faire, cela aura fière allure et cela en vaudra la peine ». Cette motivation, accompagnée d’efforts (et de quelques revers) de la part de chacun, nous a permis de terminer le projet dans les délais. Et pas seulement sans rien retirer de ce que nous voulions faire, mais en ajoutant des éléments pour améliorer le résultat. Nous sommes satisfaits du court métrage obtenu et nous considérons que cela en valait la peine:nous avons travaillé pour le rendre possible.
‘Starving’ transite entre deux réalités : celle du bureau et celle de l’esprit d’Alex. Comment avez-vous travaillé la transition entre eux en termes de morphing ?
Cynthia : Nous avions clairement indiqué que le résultat devait être très voyant et fou. Nous avons donc parié d’expérimenter à la fois les transformations de personnages et les changements d’arrière-plan dans le même plan.
Quelle était l’intention de créer une chanson aussi gore ?
Mauricio : Il n’y avait pas tant une « intention directe » de rechercher un thème gore que de faire un projet amusant. Dans ce qui serait une sorte d’humour noir, « Starving » est assez léger et pas très sérieux. Mais il a une certaine composante de choc qui ne laisse pas indifférent et permet de prendre des décisions artistiques intéressantes.
Les moments les plus dramatiques du court métrage sont cachés derrière des ombres. Comment s’est passée l’animation de ces éléments ?
Mauricio : Dans l’animation, l’ombrage est généralement un processus quelque peu complexe et prend beaucoup de temps à être réalisé correctement. Pour obtenir une belle finition en si peu de temps, nous avons utilisé la bibliothèque de nœuds Harmony pour dupliquer l’animation et créer un masque d’écrêtage plus sombre en forme de personnage pour agir comme une ombre. Le résultat, même sans être totalement réaliste, lui donne une très bonne touche qui colle bien au style du court métrage que nous recherchions.
Cynthia : L’ombrage a vraiment été ajouté à mi-production. Au niveau du concept, ils ont fait quelques tests et nous avons tellement aimé le résultat que nous l’avons ajouté. Comme nous sommes bien organisés en termes de temps de travail, nous avons simplement ajouté les ombres aux scènes que nous avions déjà animées en composite.
Si vous deviez mettre en avant une scène ou un plan sur lequel vous avez aimé travailler, ce serait quoi et pourquoi ?
Il y a une photo dans laquelle Álex écrase un collègue avec une imprimante qui, je pense, mérite d’être mentionnée. Il y a un mouvement de caméra qui tourne autour des filles pendant que la lutte se déroule. Pour y arriver, nous avons dû le repenser à plusieurs reprises, et nous étions même sur le point de le supprimer. Au final, ce que j’ai fait, c’est dessiner un fond avec une perspective brisée et les collègues de Concept se sont occupés de bien le faire. Il me suffisait donc de déplacer l’arrière-plan horizontalement pour qu’il semble pivoter tout en restant une image plate. En plus du fait que c’était cool d’obtenir ça, j’ai trouvé amusant d’animer Alex chassant sa proie comme un insecte. Tout cela est très drôle.
Pour finir, que pensez-vous de l’expérience « Starving » ?
Mauricio : Tout d’abord, et concernant le résultat final, nous avons donné 110 %. Je pense que nous n’aurions pas pu le faire avec plus d’enthousiasme, même si nous sommes étudiants et que tout peut être amélioré. Évidemment, il y a eu un moment de freinage et de remise en question, mais au final, nous avons été fidèles à nous-mêmes et nous avons réalisé tout ce que nous avions prévu de faire sans problème.
Deuxièmement et surtout, je pourrais je ne serais pas plus heureux avec tous mes collègues, sans exception. Ils ont tous travaillé jusqu’au bout (et la moitié d’entre eux s’entraînaient !), ils ont apprécié l’expérience, qui a été très intense. Tout le monde a contribué et participé activement au projet. Nous avons travaillé en équipe, toujours dans le respect et en communiquant beaucoup. Cela a été un plaisir et je pense que je ne suis pas le seul à faire un autre court métrage comme celui-ci si j’en avais le temps. Le simple fait d’être là, dans cet environnement de créativité, d’entraide, de bonne communication et de bonnes vibrations est quelque chose dont je me souviendrai.
Cynthia : L’expérience a été très bonne, surtout après avoir eu des saisons de travail à distance en raison de la situation que nous avions. Être tous sur le même projet tout au long du cours vous donne de nouvelles perspectives sur ce que cela peut être de travailler sur une production. De plus, le résultat final a été bon : nous avons réussi à faire tout ce que nous avions prévu au début du projet. Et c’est très satisfaisant.