El projecte final de carrera dels estudiants d’Animació 3D, 3D Generalista i Art de 2022 de ‘Mocca‘. Un curtmetratge que ens convida a reflexionar sobre el ritme de vida actual i la necessitat d’optar por una manera de vida més lent i conscient. En aquest post analitzarem el treball desenvolupat en l’àrea de storyboard de la mà d’Antonio Santamaría, professor del Idem.
El curtmetratge funciona com un projecte real. “No pot haver-hi errors ni retards en el lliurament, ja que hi ha molts estudiants esperant l’storyboard per a començar la seva comesa”, nos ha explicat Antonio. En aquest sentit i des del seu lloc de coordinador de storys, s’ha assegurat que “els alumnes que exerceixin aquest apartat el facin bé i a temps”.
El guió gràfic de ‘Mocca’
Per a un projecte de les característiques de ‘Mocca’, habitualment Antonio Santamaría selecciona a dos estudiants per a dur a terme el guió gràfic del relat. No obstant això, “en aquesta promoció l’interès per la professió de story artist i la gran qualitat que han demostrat els alumnes en el transcurs de la carrera, m’ha portat a decidir ampliar el nombre de participants a tres”, ens ha declarat. I en aquest curt ha triat als estudiants que, en primer lloc, estan interessats a fer l’storyboard i després, tenen la qualitat, serietat i motivació necessària per a dur-los a terme.
Per a aquest curtmetratge s’han apuntat tres persones. D’una banda, la Laura Guasch i l’Estela Capallera, estudiants especialitzades en animació que, segons explica Antonio, “sempre han realitzat els exercicis de storyboard amb molta solvència i criteri cinematogràfic”. I, d’altra banda, l’Álvaro Pozo, estudiant de l’especialització d’Art amb gran capacitat per al desenvolupament de conceptes visuals. El treball de storyboard s’ha dividit en tres parts homogènies “mirant que cadascun comencés amb una seqüència nova perquè aquesta realització i manera de comptar els plans no sofrís massa”, ha comentat Antonio.
‘Mocca‘ transcorre majorment en un espai molt reduït: l’interior de la cafeteria. I s’amplia com a màxim a l’exterior de la cafeteria i els locals que té al seu al voltant, dins del centre comercial. Per tant, segons el nostre professor “no requeria tampoc una gran virtuositat en grans plans generals, sinó més aviat una major atenció i cura en la posada en escena dins d’aquest habitacle petit”. L’ús d’elements en overlay o enquadraments interessants, que permetien aprofitar les possibilitats que ofereix el modelatge en 3D, van ser paràmetres a seguir en la realització dels plans.
La vinculació amb el departament de 3D
El curt va presentar un repte interessant als storyboardistes: si els plans anaven a ser relativament més pròxims, l’expressivitat dels personatges hauria de ser definitòria. I el primer que es van trobar va ser que els personatges…eren robots! En el treball de storyboard, els estudiants van haver de resoldre molts matisos d’interpretació i gestualitat visual perquè la història fluís i s’entengués a la perfecció.
Al llarg del procés de creació, els storyboard artists van treballar en estreta col·laboració amb el departament de modelatge 3D pel fet que els personatges tenien una manera de funcionar molt concreta. Per tant, en el disseny de plans, van haver de partir de la base sobre la qual estaven creant a cada personatge els companys de 3D.
Mocca, l’amo de la cafeteria, és en si mateix una cafetera vivent. Mol el cafè al seu cap, aixecant una tapa d’estil italià. El cafè molt passa pel seu interior, es barreja amb aigua i acaba sortint per un dels seus dits, directament a la tassa del consumidor. Tot aquest circuit havia de ser fidel al modelatge que s’estava fent i per exemple, Laura, que es va encarregar de la primera part, ho va fer tan bé que semblava estar animat ja en 2D.
Per als matisos de Latte Estela va tenir gran cura en l’expressivitat del personatge i va saber donar-li “aquesta gràcia, ingenuïtat i jovialitat que la robot transmet”, ha explicat Antonio. “Aquestes interpretacions, la idea d’afegir un display a través d’una espècie de gagas de VR i la transformació de Mocca en una espècie de superrobot cafeter va fer créixer visualment la història de manera extraordinària”.
L’Álvaro es va centrar en l’storyboard del final del curt. “El fet d’afegir un cartell exterior on es llegeix “Més lent, però millor” tanca el cercle i contrasta amb la manera fast food de fer cafès que tenia la màquina rival amb la seva “Faster New””, ha explicat Antonio.