Le projet final des étudiants en animation 3D, en 3D généraliste et en art de 2022 est « Mocca« . Un court métrage qui nous invite à réfléchir au rythme de vie actuel et à la nécessité d’opter pour un mode de vie plus lent et plus conscient. Dans ce billet, nous allons analyser le travail développé dans le domaine du storyboarding par Antonio Santamaría, professeur à L’Idem.
Le court-métrage fonctionne comme un véritable projet. « Il ne peut y avoir d’erreur ou de retard dans la livraison, car de nombreux étudiants attendent le storyboard pour commencer leur travail », a expliqué Antonio. En ce sens, et depuis sa position de coordinateur des histoires, il a veillé à ce que « les étudiants qui réalisent cette section le fassent bien et à temps ».
Le storyboard de « Mocca »
Pour un projet de la nature de « Mocca », Antonio Santamaría choisit généralement deux étudiants pour développer le scénario graphique de l’histoire. Cependant, « dans cette promotion, l’intérêt pour la profession de conteur et la grande qualité dont les étudiants ont fait preuve au cours du diplôme, m’ont amené à décider d’augmenter le nombre de participants à trois », a-t-il expliqué. Et dans ce court métrage, il a choisi les élèves qui, tout d’abord, sont intéressés par la réalisation du storyboard et ensuite, ont la qualité, le sérieux et la motivation nécessaires pour les mener à bien.
Trois personnes se sont inscrites pour ce court-métrage. D’une part, Laura Guasch et Estela Capallera, étudiantes spécialisées en animation qui, comme l’explique Antonio, « ont toujours réalisé les exercices de storyboard avec une grande solvabilité et des critères cinématographiques ». Et, d’autre part, Álvaro Pozo, un étudiant spécialisé en art avec une grande capacité à développer des concepts visuels. Le travail de storyboard a été divisé en trois parties homogènes « en veillant à ce que chacune d’entre elles commence par une nouvelle séquence afin que la production et la façon de raconter les plans ne souffrent pas trop », a déclaré Antonio.
Mocca’ se déroule principalement dans un espace très réduit : l’intérieur de la cafétéria. Et elle s’étend tout au plus à l’extérieur de la cafétéria et aux locaux environnants, à l’intérieur du centre commercial. Par conséquent, selon notre professeur, « il n’a pas fallu faire preuve d’une grande virtuosité dans les grands plans d’ensemble, mais plutôt d’une plus grande attention et d’un plus grand soin dans la mise en scène au sein de ce petit espace ». L’utilisation d’éléments superposés ou de cadrages intéressants, qui permettaient de tirer parti des possibilités offertes par la modélisation 3D, ont été des paramètres à suivre dans la réalisation des plans.
Assurer la liaison avec le département 3D
Ce court métrage a constitué un défi intéressant pour les storyobardeurs : si les plans devaient être relativement rapprochés, l’expressivité des personnages devait être définie. Et la première chose qu’ils ont découvert, c’est que les personnages… étaient des robots ! Dans le travail de storyboard, les étudiants ont dû travailler sur de nombreuses nuances d’interprétation et de gestes visuels pour que l’histoire coule et soit parfaitement comprise.
Tout au long du processus de création, les artistes du storyboard ont travaillé en étroite collaboration avec le département de modélisation 3D, car les personnages avaient un mode de fonctionnement très spécifique. Par conséquent, lors de la conception des plans, ils ont dû partir de la base sur laquelle les collègues de la 3D créaient chaque personnage.
Mocca, le propriétaire du café, est lui-même un cafetier vivant. Il moud le café dans sa tête, en soulevant un couvercle à l’italienne. Le café moulu passe par lui, se mélange à l’eau et finit par sortir d’un de ses doigts, directement dans la tasse du consommateur. Tout ce circuit devait être fidèle à la modélisation qui était faite et, par exemple, Laura, qui était chargée de la première partie, l’a si bien faite qu’on aurait dit qu’elle était déjà animée en 2D.
Pour les nuances de Latte Estela a apporté un grand soin à l’expressivité du personnage et a su lui donner « cette grâce, cette naïveté et cette jovialité que le robot transmet », a expliqué Antonio. « Ces interprétations, l’idée d’ajouter un affichage par le biais d’une sorte de gagas VR et la transformation de Mocca en une sorte de super robot à café ont fait grandir l’histoire visuellement de manière extraordinaire ».
Álvaro s’est concentré sur le storyboard à la fin du court-métrage. « L’ajout d’un panneau extérieur indiquant « Plus lent, mais meilleur » ferme la boucle et contraste avec la façon de préparer les cafés que la machine concurrente avait avec son « Nouveau plus rapide » », explique Antonio.