Durant aquesta setmana, els estudiants de 3r de Animació han fet una classe magistral de Sumi-e amb Kaoru Hirose. L’artista i mestra japonesa és experta en aquesta tècnica de dibuix monocromàtica amb tinta negra, originària de la Xina.
Taller de Sumi-e amb Kaoru Hirose
Al llarg de tres dies, els nostres alumnes s’han submergit a l’univers del Sumi-E. Han conegut el concepte i la història d’aquesta tècnica mil·lenària així com els materials necessaris per practicar-la. I han realitzat diversos exercicis per tal d’aplicar els coneixements apresos. Primer i de manera individual, han pintat elements del paisatge i la vegetació japonesa: bambú, aigua, muntanyes, arbres, flors i ocells. Després han realitzat un concept art per equips. Aquest segon exercici han visualitzat tres escenaris d’un conte tradicional del Japó. Aquestes pràctiques han permès familiaritzar-se amb l’art i la cultura japoneses. I treballar amb els seus elements essencials: el llibre enrotllat, el conte japonès, el màniga i l’animi japonesos, entre d’altres.
Hem aprofitat l’ocasió per parlar amb Kaoru Hirose sobre el Sumi-E i la seva aplicació al dia a dia dels nostres animadors.
Quin és l’origen etimològic de la paraula Sumi-E?
“Sumi” significa tinta i “e” significa pintura.
Com definiries aquesta tècnica?
Amb pinzellades simples i usant només tinta, aigua i paper, aquesta tècnica permet expressar qualsevol objecte. Des d’un volum i una perspectiva, fins a la llum i la foscor.
D’on procedeix el Sumi-e?
Va néixer a la Xina el segle V i va arribar al Japó el segle XII. Al Japó, la tècnica original xinesa es va desenvolupar fins al segle XVII. Va ser llavors quan el Japó va tancar la frontera per 200 anys, i va començar a desenvolupar la seva pròpia tècnica.
En què es diferencia la tècnica del Sumi-e a la Xina i el Japó?
A la Xina, la tècnica del Sumi-e sol utilitzar pinzellades més grans i ràpides. En canvi, al Japó les pinzellades són més suaus i lentes. Jo sóc una artista japonesa i, per tant, ensenyo l’estil japonès.
Quina filosofia hi ha darrere del Sumi-e?
La filosofia Zen, la meditació i la naturalesa són els pilars del Sumi-e. Aquesta tècnica convida a la contemplació i la reflexió. Com que es tracta d’una tècnica que no permet la rectificació, cada traç necessita la màxima concentració. Al Sumi-e, l’artista dóna tota l’ànima a l’obra. Sense formar-se, l’artista es relaxa i es gaudeix de la pintura.
Quins són els materials indispensables per a la seva pràctica?
Tinta, paper, pinzells i moltes ganes.
Per què és interessant que els concept artist tinguin coneixements sobre Sumi-e?
Els permet adquirir noves tècniques i coneixements per fer la seva feina. I, en específic, al Sumi-e apliquen composicions que usen “bellesa d’espai blanc”. M’encantaria veure un dia alguna feina real utilitzant aspectes de Sumi-e en pel·lícula o animi o en videojoc!
Kaoru Hirose
Artista i professora certificada de Sumi-e per la International Sumi-e Association de Tòquio. Realitza tallers, demostracions i exposicions a diverses universitats, batxillerat i altres institucions d’art a nivell europeu.
Va néixer a Tokushima, Japó. Ha viscut i treballat al Canadà i Alemanya. Des del 2006 resideix a Sitges.
Més informació