En els últims temps hem centrat la nostra atenció en el contingut digital i no tant en el paper escrit. Tanmateix, el llibre com a objecte encara té una importància fonamental en la nostra cultura. Sens dubte tenim la tasca de preservar-lo. Com a dissenyadors és molt important tenir contacte amb el món editorial, estar al corrent de les tendències, analitzar els dissenys, palpar el paper i els nous formats.
En aquesta publicació et recomanarem 5 llibres essencials per a qualsevol entusiasta del disseny.
1.- Coses que he après a la meva vida fins ara, de Stefan Sagmeister
Si hi ha una estrella de rock al món del disseny gràfic, Stefan Sagmeister és sens dubte el més semblant. Entre el disseny de portades d’àlbums per a Lou Reed, The Rolling Stones i Jay-Z, ha organitzat exposicions arreu del món i fins i tot un llargmetratge. A més de ser una obra de disseny gràfic, aquest llibre és una finestra a la ment d’un dels autors més reconeguts del nostre temps. Una experiència única que farà volar la teva imaginació i et portarà a entendre una de les ments més creatives del món actual.
2.- Design Diaries: Creative Process in Graphic Design, de Lucienne Roberts & Rebecca Wright
Mentre que altres llibres de disseny aprofundeixen en la part teòrica del disseny, Design Diaries explora la part pràctica amb estudis de casos detallats i reals dels processos que existeixen a la professió. Amb relats privilegiats de com els estudis internacionals famosos van abordar projectes anteriors, és una mirada fascinant a la lluita diària darrere del disseny bonic. La part imperfecta que normalment no veus.
Escrit pel dissenyador gràfic japonès i director d’art de MUJI Kenya Hara, Designing Design és una oda al poder de la simplicitat en el disseny. Inspirat en la filosofia japonesa i la teoria del color, el llibre posa l’accent en la importància del buit i l’espai en el disseny. Una cosa amb la qual els dissenyadors de productes i interfícies d’usuari poden relacionar-se tant com els dissenyadors gràfics.
4.- Logotip: la guia de referència de símbols i logotips, de Michael Evamy
Aquest llibre és una guia completa per al disseny de logotips i un compendi d’alguns dels dissenys més emblemàtics de la història. Inclou una col·lecció completa de més de 1.300 símbols i logotips del treball de mestres passats com Paul Rand i Saul Bass, juntament amb alguns dels treballs més interessants de dissenyadors contemporanis. Conté treballs presentats per més de 150 empreses de disseny d’arreu del món, classificats en 75 camps segons els seus trets o característiques visuals més distintives.
5.- Com ser dissenyador gràfic, sense perdre l’ànima, d’Adrian Shaughnessy
Els dissenyadors gràfics sempre es queixen que no hi ha cap manual de carrera que els guiï en la professió. El consultor de disseny i escriptor Adrian Shaughnessy es basa en la seva àmplia experiència per oferir aquest manual. Adreçat a persones amb mentalitat independent, How to be a Graphic Designer, Without Losing Your Soul aborda les inquietuds dels joves dissenyadors que volen guanyar-se la vida fent treballs expressius i significatius per evitar convertir-se en un robot contractat que treballa en projectes sense ànima. Ofereix consells senzills sobre com establir la vostra carrera de disseny i suggeriments per dirigir un negoci amb èxit.