Ces derniers temps, nous avons concentré notre attention sur le contenu numérique et moins sur le papier écrit. Cependant, le livre en tant qu’objet revêt toujours une importance fondamentale dans notre culture. Nous avons certainement la tâche de le préserver. En tant que designers, il est extrêmement important d’être en contact avec le monde de l’édition, d’être au courant des tendances, d’analyser les designs, de ressentir le papier et les nouveaux formats.
Dans cet article, nous recommanderons 5 livres essentiels à tout passionné de design.
1.- Choses que j’ai apprises dans ma vie jusqu’à présent, par Stefan Sagmeister
S’il existe une rock star dans le monde du design graphique, Stefan Sagmeister en est certainement ce qui s’en rapproche le plus. Entre la conception de pochettes d’albums pour Lou Reed, les Rolling Stones et Jay-Z, il a organisé des expositions partout dans le monde et même un long métrage. En plus d’être une œuvre de conception graphique, ce livre est une fenêtre sur l’esprit de l’un des auteurs les plus renommés de notre époque. Une expérience unique qui époustouflera votre imagination et vous amènera à comprendre l’un des esprits les plus créatifs au monde aujourd’hui.
2.- Design Diaries : Processus créatif en conception graphique, par Lucienne Roberts & Rebecca Wright
Alors que d’autres livres de design approfondissent l’aspect théorique du design, Design Diaries explore l’aspect pratique avec des études de cas détaillées et réelles sur les processus qui existent dans la profession. Avec des récits d’initiés sur la façon dont de célèbres studios internationaux ont abordé des projets antérieurs, c’est un regard fascinant sur la lutte quotidienne derrière un beau design. La partie imparfaite que vous ne voyez pas normalement.
3.- Designing Design, par Kenya Hara
Écrit par le graphiste japonais et directeur artistique de MUJI Kenya Hara, Designing Design est une ode au pouvoir de la simplicité dans le design. Inspiré de la philosophie japonaise et de la théorie des couleurs, le livre met l’accent sur l’importance du vide et de l’espace dans le design. Quelque chose auquel les concepteurs de produits et d’interfaces utilisateur peuvent s’identifier autant que les graphistes.
4.- Logo : Le guide de référence des symboles et des logotypes, par Michael Evamy
Ce livre est un guide complet sur la création de logos et un recueil de certains des designs les plus emblématiques de l’histoire. Il comprend une collection complète de plus de 1 300 symboles et logos issus du travail de maîtres passés tels que Paul Rand et Saul Bass, ainsi que certaines des œuvres les plus intéressantes de designers contemporains. Il contient des travaux soumis par plus de 150 entreprises de design du monde entier, classées en 75 domaines en fonction de leurs caractéristiques visuelles les plus distinctives.
5.- Comment devenir graphiste sans perdre votre âme, par Adrian Shaughnessy
Les graphistes se plaignent toujours de l’absence de manuel de carrière pour les guider dans la profession. Le consultant en design et écrivain Adrian Shaughnessy s’appuie sur sa vaste expérience pour proposer un tel manuel. Destiné aux personnes indépendantes d’esprit, Comment devenir graphiste, sans perdre son âme répond aux préoccupations des jeunes designers qui souhaitent gagner leur vie en faisant un travail expressif et significatif pour éviter de devenir un robot embauché travaillant sur des projets sans âme. Il offre des conseils simples sur la façon d’établir votre carrière de designer et des suggestions pour gérer une entreprise prospère.