Maryna Marzhan
Titulación: Diseño
Alumni – Creative marketer, visualization artist, graphic designer
El pasado julio, Maryna Marzhan finalizó el International Master en Diseño Gráfico de L’Idem. Se define como “una especialista en marketing con alma creativa”. En sus primeras experiencias profesionales se ha especializado en la investigación de mercado y el marketing estratégico. “Disfruto creando arte digital y físico, ilustraciones, animación y logotipos de marcas”, nos ha explicado. Y el pasado mas de septiembre inauguró Barcelona Widlik arte Gallery. Un espacio de arte colaborativo para artistas de espíritu libre situado en el centro de la ciudad.
¿Cuál ha sido tu trayectoria profesional tras finalizar tus estudios en L’Idem?
He trabajado como diseñadora digital en Criteo, una de las mayores empresas de marketing digital B2B del mundo. Ha sido una experiencia bastante útil, ya que trabajábamos con Inteligencia Artificial (IA) y una base de datos de 3.000 millones de personas. Mi trabajo ha consistido en diseñar elementos para publicidad digital. Al terminar esta experiencia, decidí que quería dedicarme al arte. Así que me he embarcado en un ambicioso proyecto junto a mi socio.
¿Y cuál ha sido este proyecto?
La galería de arte Widlik. Un espacio de exposición colectivo abierto a artistas multidisiplinares, ubicado en el centro de Barcelona.
Para crearlo, ¿has aplicado los conocimientos adquiridos en L’Idem?
¡Claro! Por un lado, antes de abrir tuve que hacer un estudio de mercado para analizar en profundidad la viabilidad del proyecto. Estudiar la competencia y establecer la singularidad de mi propuesta. Y, por otro lado, desarrollé toda la identidad de la marca desde 0, incluyendo los valores, los colores, el logotipo, los folletos, el interior del espacio, el tono de la voz, los carteles, etc. Estoy muy agradecida a L’Idem por haber aprendido a afrontar este tipo de retos y aportar soluciones creativas a necesidades concretas.
Y ahora que la galería está en funcionamiento, ¿cuáles son tus funciones?
Actualmente mi trabajo consiste en gestionar a los artistas y a otros diseñadores, además de ocuparme de las tareas administrativas de la galería.
¿Qué ha significado para ti emprender un proyecto como la galería a nivel personal?
Ha significado tener que responsabilizarme de muchas cosas, principalmente de los artistas con los que trabajo. Trabajamos con artistas que todavía no son conocidos pero que tienen mucho potencial. Así que, como galerista, soy como una madre del arte para ellos. Creo en ellos, trato de darles seguridad y apoyarles, buscando oportunidades para promover su arte y mostrarles al mundo. Tengo que entender la singularidad de cada uno de ellos y pensar cómo se puede monetizar. Mi sueño era tener una residencia de arte, así que este es un primer paso para ello.
En esta aventura, ¿qué has aprendido sobre tí?
Ha sido interesante decidir qué tipo de gerente quiero ser (o no quiero ser). Es difícil encontrar el equilibrio entre ser estricta y dulce. Y creo que lo estoy consiguiendo.
Un mes después de su inauguración, ¿qué respuesta ha tenido Widlik?
Creo que todavía estamos buscando nuestro nicho y qué tipo de galería queremos ser. Sin embargo, creo que nadar en esta incertidumbre nos da mucha libertad. Cada día estamos probando cosas nuevas y esta búsqueda creativa nos permite pensar en un ámbito infinitamente grande. Porque al final, el arte puede ser todo lo que puedas imaginar.
Lo positivo es que, durante este tiempo, hemos conocido a mucha gente fascinante: artistas, galeristas, coleccionistas, críticos de arte, músicos… Hemos hecho un enorme cartel de neón en el exterior que dice «arte» y toda la gente que se siente atraída por él me interesa. En general, es difícil resumir la respuesta de Widlik porque el arte es muy subjetivo. Somos una galería de arte contemporáneo. Algunas personas están enamoradas del modernismo que creamos, otras sólo reconocen el arte clásico, que no representamos, así que depende en gran medida de la persona.
Mucha suerte en esta aventura, Maryna.
¡Gracias!
