Raúl García, animateur et directeur d’animation. En fait, je travaille dans l’animation depuis plus de 35 ans. J’ai travaillé pendant 10 ans comme animateur chez Disney puis je suis devenu réalisateur de séquences et directeur d’animation sur différents projets internationaux.
Le 24 octobre, < strong> Raúl García a présenté son livre « Storyboard Artist’s Manual », une publication qui vise à devenir un manuel de référence dans le panorama de l’édition audiovisuelle éducative en espagnol. Dans la présentation, il nous a parlé de l’importance du storyboard dans l’animation, et nous avons également voulu parler de la figure du storyboarder et de son livre.
Qu’est-ce que travailler chez Disney signifie pour vous ?
Pour moi, c’était comme un rêve d’enfant. J’ai toujours respecté et vraiment aimé Disney et c’est vraiment la norme en matière d’animation. Être le premier Espagnol à travailler chez Disney était une grande responsabilité, mais aussi la réalisation d’un rêve d’enfant.
Quelle est la fonction du storyboarder dans l’animation ?
C’est le squelette sur lequel se construit un récit de film et d’animation. Comme en image réelle, le film est construit en salle de montage. En animation, le film se construit dans cette phase : dans le storyboard.
En quelque sorte, nous montons le film pendant que nous faisons le storyboard. Ce sont les fondations sur lesquelles nous allons construire l’histoire que nous voulons raconter.
Quel est l’objectif de ce « Manuel de l’artiste du storyboard » ?
L’objectif du Storyboard Artist’s Manual est principalement de répondre à toutes les questions que les étudiants se posent lorsqu’ils réfléchissent à ce qu’est un storyboard et s’il veut en être un. C’est donc un peu le résultat d’années d’enseignement et de rencontres avec les doutes qu’ont, année après année, tous les étudiants. Et, d’une certaine manière, essayer d’alléger le travail de réalisation de films d’animation, ce qui est quelque chose d’inatteignable et de très coûteux. Aussi, commencez toujours par cette étape, qui est la plus simple au monde car vous n’avez besoin que de papier et d’un crayon.
Que trouvera le lecteur dans ce manuel ?
Je pense que ce livre vous donnera des réponses sur ce qui se passe derrière chaque projet. Le storyboard en fait partie intégrante, car d’une certaine manière vous visualisez ce que vous voulez raconter. Ce n’est plus quelque chose qui est destiné aux images réelles, ou parce que c’est destiné à l’animation, cela englobe également les comédies musicales, les jeux vidéo ou même les grands spectacles tels que les concerts ou l’ouverture des Jeux Olympiques qui ont en quelque sorte un storyboard d’artiste pour créer ce flux visuel. d’images qui seront ensuite reflétées sur l’écran.
Quels conseils donneriez-vous aux futurs étudiants en animation de L’idem qui souhaitent se consacrer au monde du storyboarding en animation ?
C’est un métier passionné. Vous faites des dessins animés parce que vous aimez ça. Nous sommes donc dans quelque chose qui est un printemps. Il n’est pas toujours nécessaire d’arriver le premier, mais il s’agit de continuer à apprendre continuellement. Il y a un facteur de passion, d’aimer ce que l’on fait et je pense que cela se transmet non seulement lors de l’animation mais lors de la réalisation de n’importe quel projet.
Vous souhaitez vous consacrer au monde de l’animation ?
L’Idem est une plateforme pour les nouveaux talents de l’animation qui forme depuis des années les meilleurs professionnels du secteur. L’école propose des programmes en animation 2D/3D et Jeux Vidéo et Master International 2D/3D Animation qui cherchent à fournir à l’étudiant des outils lui permettant de réussir son intégration dans le monde du travail.