Le design animé ou animation de pièces de design est l’une des tendances design du moment. Les nouvelles formes de consommation audiovisuelle en ont fait un outil très utile pour faire connaître un produit, un service ou une marque. En ce sens, maîtriser cet outil est une nécessité pour tout professionnel de la conception 360º. À L’Idem, nous sommes attentifs à l’évolution des tendances et des outils utilisés dans le secteur du Design numérique et nous proposons à nos étudiants la formation spécifique nécessaire pour se développer professionnellement efficacement.
Dans la matière Motion Graphics enseignée par notre professeur Axel Bunge, nos élèves ont découvert les possibilités de communication de cet outil de travail. Nous en avons profité pour discuter avec Axel Bunge de cette tendance design.
Qu’est-ce que Motion Graphics ?
Motion Graphics est le terme par lequel le design animé a commencé à être appelé. Il faisait référence à des éléments tels que des infographies animées ou des superpositions pour des émissions de télévision. Au fil du temps et de la croissance de la discipline, le concept de Motion Design, c’est-à-dire la conception du mouvement, s’est imposé.
En quoi consiste ce concept ?
C’est une manière de valider la discipline comme indépendante du graphisme, avec ses propres règles, techniques et objectifs. Et elle est considérée comme une discipline indépendante car elle se nourrit évidemment du graphisme, mais aussi de l’illustration, de l’animation traditionnelle et des effets visuels. De plus, toutes sortes de techniques y sont appliquées, comme le collage, l’animation 2D et 3D ou le stop motion, entre autres. Lorsque nous parlons de Motion Design, nous sous-entendons que la quatrième dimension, le temps, est incluse dans les pièces dès leur conceptualisation, et n’est pas un ajout à une pièce conçue pour fonctionner comme un graphique statique.
Quelle valeur ajoutée apporte-t-il au monde du design numérique ?
La conception numérique peut difficilement être comprise sans interaction et sans mouvement. Nous vivons dans un monde de consommation audiovisuelle quasi constante et où l’exigence de qualité du public est de plus en plus élevée. Le consommateur est plus mature et plus exigeant qu’il y a 10, 20 ou 30 ans. Nous avons davantage voyagé, nous avons davantage consommé, nous avons accès à des productions du monde entier, non seulement audiovisuelles mais aussi graphiques, urbaines, musicales, etc. Le Motion Designer s’appuie sur tout cela pour apporter son grain de sable à ce nouvel univers, de plus en plus riche de productions innovantes.
Quel type de travail un Motion Designer effectue-t-il ?
Motion Design ne fonctionne pas seulement sur des pièces 100 % animées telles que des génériques de films ou de télévision, des publications pour les réseaux sociaux, des présentations commerciales, des programmes d’apprentissage en ligne, etc. Il définit également la manière dont les objets avec lesquels nous interagissons réagissent sur les plateformes numériques. Autrement dit, toutes les interactions et réactions qui se produisent au sein d’une interface graphique sont dictées par les fondements du Motion Design.
Pourquoi pensez-vous que c’est devenu une tendance en matière de design ?
La popularisation des smartphones et l’accès au haut débit à tout moment et en tout lieu ont provoqué une augmentation de la consommation d’œuvres audiovisuelles. Dans le même temps, elle a favorisé leur production au détriment de pièces que l’on pourrait considérer comme « statiques », comme une illustration ou un texte. L’expérience de consommation vidéo nécessite généralement moins d’efforts de la part du consommateur et, en même temps, est plus riche en contenu et plus « complète ».
Comment définiriez-vous une partie du Motion Design ?
Une pièce animée représente aussi une sorte de surprise dans un flux de médias sociaux, quelque chose d’inattendu qui nous invite à arrêter de défiler. Le mouvement attire l’attention, ce qui est si difficile de nos jours. Enfin, ces pièces se nourrissent de tendances de différents domaines, générant une identification plus immédiate chez le consommateur.
Pourquoi est-il nécessaire pour un designer de connaître les techniques proposées par Motion Graphics ?
Un designer doit toujours savoir quelles sont les différentes disciplines à sa disposition pour grandir en tant que professionnel et comprendre quelles possibilités existent au-delà de son univers connu.
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L’Idem est une plateforme pour les nouveaux talents du Design Numérique qui, depuis des années, forme les meilleurs professionnels du secteur. L’école propose des programmes de Concepteur numérique international et de Master international en design graphique qui cherche à fournir à l’étudiant des outils lui permettant de s’intégrer avec succès dans le monde du travail.
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