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El trabajo de Concept Art en “Starving”

By 14 septiembre 2021No Comments
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Catarina Ferreira es estudiante de 4º de la especialización de Arte en L’Idem. Y durante este curso ha trabajado en el área de Concept Art de Starving, el cortometraje 2D de final de carrera. El objetivo de este proyecto es que cada estudiante salga de la escuela para incorporarse con éxito en el mundo profesional. En éste, los estudiantes se ponen a prueba, corrigen errores, mejoran skills y terminan de pulirse como animadores. “Durante el corto pasamos de ser escuela a organizarnos como un estudio de Animación”, nos ha explicado Salva de Haro, coordinador de Animación 2D de la escuela. Se reparten roles, se trabaja en un equipo multidisciplinar, se comparten responsabilidades, existen deadliness y plazos de producción que cumplir. “Como profesor, resulta muy gratificante ver como se superan a ellos mismos y disfrutan del proceso”, ha comentado Salva. “De hecho, esto es lo que da sentido a nuestro trabajo”.

Hemos hablado con Catarina sobre cómo se ha desarrollado el trabajo del cortometraje 2D en el área de Concept Art.

¿Qué historia narra “Starving” y de dónde surge la idea?

Es la historia de Álex, una ilustradora gráfica que trabaja en una oficina de diseño en los años 2000. Sus compañeros la consideran la rarita de la empresa. Cuando llega la pausa de comer, Álex tiene mucha hambre y se da cuenta de que se quedará sin comer por dos motivos. El primero, sus compañeros están terminando con las existencias de las máquinas expendedores. El segundo, tiene mucha carga de trabajo. La necesidad de ingerir alimento juega con su mente y ésta empieza a transformar a sus compañeros en comida.

¿Qué estilo de Animación proponéis en “Starving” y cómo habéis llegado a él?

Es un estilo muy cartoon basado en nuestros gustos y referencias de Animación 2D como “El asombroso Mundo de Gumball” o “Steven Universe”. Mi compañera Karma Juliana también nos ha guiado mucho porque tiene un estilo muy gráfico, como el que queríamos para el corto.

La paleta de colores del corto es estridente y arriesgada. ¿Cómo habéis llegado a ella?

Queríamos que el colorscript del corto evidencia los dos mundos que interactúan en el corto: la realidad y la mente de Alex. Por un lado, la oficina es un espacio de mono tono, con colores muy desaturados. Para los fondos del corto decidimos añadir color en las paredes – azul turquesa de tonalidad suave- y en los elementos de escritorio -props más saturados-.

Por otro lado, el mundo psicodélico de Alex es muy gráfico y de colores saturados. La protagonista tenía que llamar un poco más la atención respecto al resto de personajes. Por tanto, su pelo es más saturado y rosita, en contraste con los fondos más grises y azules.

En “Starving” encontramos 83 fondos diferentes. ¿Cómo los habéis creado y qué destacarías? 

Para el tiempo de trabajo de qué disponíamos hemos creado bastantes fondos. Para agilizar y facilitar el  trabajo utilizamos una base 3D de la oficina. A partir de ésta, adaptamos cada fondo a las necesidades de la historia cuanto a perspectivas y puntos de vista. Además, en cada fondo tuvimos mucho cuidado en mantener los mismos props en cada escritorio: silla, basura, cámara, etc.

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¿Cómo habéis traducido la personalidad de los personajes en su diseño?

Mi compañera Karma Juliana hizo un trabajo fantástico en el Character Design de todos los personajes. Para Álex diseñó un personaje patilargo y menos humano, en comparación con el resto de personajes. Para los oficinistas ideó figuras más estereotipados, alineadas con la comida en la que se transforman.

Diseño de personajes en "Starving"

Si tuvieras que destacar una escena o plano en el que te ha gustado trabajar, ¿cuál sería y por qué?

Me gusta mucho el plano del Jefe caminando delante del escritorio de Álex. Fue uno de los primeros planos finalizados y trabajamos conjuntamente Juan José Becerra -animador del personaje- y yo – fondo-. A diferencia de lo que ocurre en una producción real, en este caso mi fondo se adaptó a una animación creada por Juanjo. Fue muy interesante trabajar juntos en el proceso para simplificar el trabajo para los dos departamentos. Además, el fondo en sí me encanta porque guía el ojo del espectador a lo que es más importante en la escena. Y las sombras fluyen muy bien con la animación y la composición de la imagen.

¿Cómo valoras la experiencia del cortometraje?

Me ha gustado mucho trabajar en equipo con mi curso. No solo somos un curso de artistas fenomenales, sino que también es genial poder trabajar con amigos. El resultado nos ha gustado mucho. Teniendo en cuenta el tiempo de trabajo, temas de organización y el hecho que seamos todos alumnos creo que hemos realizado un corto bastante chulo.

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