Au cours de l’année académique 2021-2022, les étudiants de 4ème année en animation ont réalisé un court-métrage du début à la fin. Dans ce projet, ils ont mis en pratique les connaissances et les compétences acquises tout au long de leur formation, ils ont corrigé les erreurs et ont réussi à générer un projet cohérent en un temps de travail record : 9 mois. Et pour ce faire, ils ont imité le fonctionnement d’un véritable studio d’animation. De plus, ce travail d’équipe a été leur première expérience dans une production audiovisuelle complète. Et cela leur a permis d’affiner leurs compétences en tant qu’animateurs.
Les étudiants des spécialisations Animation 3D, Généraliste 3D et Concept Art ont travaillé en équipe pour créer ‘Mocca’. Un court-métrage d’animation 3D qui réfléchit au rythme de vie accéléré dans lequel nous vivons actuellement et préconise un mode de vie plus sain, plus lent et plus conscient. Dans ce post nous découvrons le travail d’art conceptuel de ce projet par Cristian Palos, Ivan Rodríguez et Alvaro Pozo, étudiants de la spécialisation Art.
Le style graphique de ‘Mocca’
Une fois le scénario de ‘Mocca’ établi, l’une des premières décisions prises par l’équipe travaillant sur le court métrage a été de choisir le style graphique de la production. « Nous avons essayé de faire un style 2D peint à la main », a expliqué Alvaro Pozo. « Un texturage stylisé et réaliste inspiré du style visuel de séries telles que ‘Arcane’ et ‘Valorant' ». « Le style graphique de ces séries est principalement basé sur la combinaison de deux éléments », ajoute Cristian. D’une part, l’utilisation de la peinture à la main sur les textures. Et d’autre part, les effets 2D qui permettent un résultat plus stylisé.
Les personnages de ‘Mocca’
La priorité pour nos étudiants en art, lorsqu’ils ont abordé la conception des personnages, était qu’ils devaient transmettre leur identité et leurs émotions, à la fois en termes de jeu et de physionomie. Les principaux robots de ‘Mocca‘ ont des personnalités totalement différentes qui ont déterminé la conception de chacun d’entre eux :
- Mocca est un robot vieux jeu et inflexible dans sa façon d’être. Par conséquent, ses formes sont rigides et carrées.
- Latte est un robot jeune et joyeux. Par conséquent, ses formes sont plus stylisées et arrondies.
Qui est Mocca?
Cristian : C’est une vieille gloire qui reste ancrée à son splendide passé, alors que tout ce qui l’entoure a évolué.
Alvaro : C’est un robot à l’ancienne, tant dans sa mentalité que dans sa conception. Il fait référence à l’archétype de la personne coincée dans le passé, qui préfère vivre ancrée dans son âge d’or. Il est carré et rigide, il ne s’adapte pas au nouveau (Latte) et rejette ce qui lui est étranger.
Et comment leur personnalité se traduit-elle dans la conception des personnages ?
Cristian : Son design est principalement inspiré par les cafetières et les machines à café du 20ème siècle. Ses formes et sa palette de couleurs ont pour fonction de situer Mocca dans une époque antérieure à celle des autres personnages du court-métrage.
Alvaro : Pour refléter cette personnalité ancienne, nous avons opté pour des matériaux traditionnels et des couleurs usées, qui témoignent du passage du temps.
Latte est la co-star du court-métrage. À quoi ressemble-t-elle ?
Cristian : Latte est une jeune femme joyeuse, extravertie, avec beaucoup d’énergie et d’idées. Dans l’histoire, elle est le contraste direct avec Mocca.
Alvaro : Oui, elle est dynamique, généralement de bonne humeur et veut toujours aider.
Et comment avez-vous choisi le design de ce personnage ?
Cristian : Comme dans le cas de Mocca, son design est inspiré des cafetières, bien que nous utilisions des cafetières plus modernes avec un design plus doux et plus organique. Sa palette de couleurs est également plus vive que celle de Mocca, à la fois pour l’accompagner et pour souligner sa personnalité plus gaie.
Alvaro : Latte est un personnage arrondi, avec des formes plus stylisées et courbes. Ses couleurs sont vives, contrastant avec celles de Mocca, et créent cette dynamique de vieux contre vieux dans la technologie et la façon de penser.
Le court-métrage met en scène un troisième personnage : Express0
Cristian : Express0 n’a pas de personnalité. Il est complètement froid dans sa palette de couleurs et carré dans ses formes.
Alvaro : Il est conçu pour être une machine qui n’a qu’un seul but. Lorsqu’il se déploie, il montre son côté « monstrueux », imitant une gueule. Et cela nous le rend encore plus étranger.
Et qui sont les Roberto ?
Alvaro : Ce sont simplement des personnages de remplissage. Ils ont des formes sympathiques et dynamiques qui les rendent plus attachants, mais en même temps ils sont génériques pour représenter des masses de personnes.